ラウル・デュフィ「The Regatta（レガッタ）」もしゃ会

先日、今年最後のもしゃ会を開催いたしました。

ラウル・デュフィの「The Regatta（レガッタ）」。

この絵の特徴である明るい色使いや軽やかな筆づかいが、年の終わりにふさわしい軽やかな空気感をもたらしてくれました。

ヨットが風に乗るシーンを描いた、軽快でエネルギーに満ちた作品です。鮮やかなブルーと大胆な構図が特徴的で、見る者を自然と幸福な気持ちに誘います。

「The Regatta（レガッタ）」のテーマと背景

レガッタ（Regatta） はボートレースのことで、デュフィはヨットやボートレース、海岸風景などの海をテーマにした作品を多く描いています。彼はフランスの海辺のリゾート地を訪れることが多く、そうした場所で見た生き生きとした光景や雰囲気が、この作品にも反映されています。

特徴的なスタイル

色彩: デュフィの特徴である鮮やかでエネルギッシュな色使いが目立ちます。青い空、波、そしてヨットのセイルに使われる様々な色彩が、軽やかで心を躍らせるような印象を与えます。

線の動き: デュフィは自由でリズミカルな線を使うことで、風や動き、波のリズム感を表現しています。これは彼の「装飾性」とも呼ばれる特徴で、景色に動的な活力を与えています。

参加者さんとの対話

デュフィの絵を見ながらそれぞれ感じたことを話していたら、参加者さんが気になることを言いました。

「デュフィの絵は自我がないですよね」と。

おー！たしかに自我少なめかも！これについてChatGPTに聞いてみました。

デュフィの作品と「自我」について（ChatGPTの考察）

自我の押し出しが少ない理由

デュフィは生涯を通じて、光と色の遊び、風景や日常の喜びに焦点を当てました。

→ 自分自身の内面や苦悩を表現するタイプではなく、むしろ「見る者のため」に描いているかのようです。

彼のスタイルには対立的な緊張や個人的な葛藤を表す要素が少なく、調和が支配的です。

ラウル・デュフィの目指したもの

デュフィ自身が「絵は人生を楽しくするためのもの」という哲学を持っていたことが、作品に表れています。

彼は風景や場面を、自分が「どう感じたか」ではなく、「それがどんなに美しいか」を再解釈して表現しました。

感覚に重きを置いた作風

デュフィは感情や思考を前面に出すのではなく、視覚的な「音楽性」や軽やかなリズムを重視していたように見えます。

これは、彼がフェーヴィズムの影響を受けつつも、内面表現よりも装飾性や明快さを追求した結果ではないでしょうか。

自我が「ない」のではなく、形が異なる？

デュフィの作品を「自我がない」と感じる背景には、次のような解釈が考えられます：

彼が意図的に自己主張を避け、「見る者と共有する喜び」を第一に置いた。

色と形による普遍的な調和や心地よさを追求し、個人的感情を押し出さないバランス感覚があった。

そのため、彼の自我は「繊細な裏方」のように働いていて、見る側が主体的に感じ取ることを求めていると言えるのかもしれません。

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なるほど～

GPTの考察で目を引いたのは

「デュフィは生涯を通じて、光と色の遊び、風景や日常の喜びに焦点を当てました。

→ 自分自身の内面や苦悩を表現するタイプではなく、むしろ「見る者のため」に描いているかのようです。」

この部分です。内面を表現するのではなく「見る者のため」というところ。

自我を感じないのは内面を主張するために描いていないからなのかと新鮮でした。

私は描きながら、内面を表現することがしんどいな、、と感じることがあったのですが

こういう違いがあったからなのかとその違いに驚きました。

とても有意義な時間となりました。ありがとうございます。

来年も、毎月もしゃ会を開催していきます。

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